近日，一部“老劇”的新聞被頂上了“熱搜”。

電視劇《甄嬛傳》于2011年末在地方臺首播，之后由樂視視頻獲得網絡獨家播映權，一經播出，就成為現象級劇集。由于樂視公司經營問題，《甄嬛傳》版權被分銷給優酷視頻。出品方之一的花兒影視創始人敦勇介紹，通過多輪播放，現在《甄嬛傳》平均每年還能帶來一千多萬元的收益。一部劇集的“經濟效應”能夠延續這么久，也一直被網友們用劇中的臺詞戲稱“福氣真的在后頭”。

網絡平臺上，關于這部劇的討論經久不衰，二次傳播不停。劇情截圖再創作、穿幫鏡頭大集合，甚至連角色的一個表情都能被網友們拿來“盤”……這些二次傳播借由短視頻軟件、社交平臺以及視頻網站的彈幕方式引起各個年齡層觀眾的討論。

衡量一部影視作品是否經典，“生命力”是重要的指標?？v觀中國影視劇創作，從早期的《西游記》、86版《紅樓夢》，到軍旅題材的《亮劍》《士兵突擊》，再到歷史題材的《康熙王朝》《大明王朝1566》《大宅門》……這些劇集每到假期就會被網友們呼喊著“重播”。溫故而知新，在網絡時代，里面的劇情臺詞也成了二次創作的靈感源泉，又吸引了一批新觀眾入坑，形成了一種良性循環。

據統計，2021年中國全年生產電視劇194部，共計6736集，而當年全國播出的電視劇則達到了20.89萬部。在如此海量的劇集中，為什么這些“老”劇集會長期受到觀眾追捧，不僅帶來大量流量，還給出品方帶來持續不斷的經濟效益呢?

說到底，還是憑借這些劇集的內容精良、質量過硬以及超前的審美表達。比如《康熙王朝》匯集了陳道明、斯琴高娃等一眾老戲骨，劇本忠實改編了二月河的原著，每一集都內容扎實。比如《大宅門》《闖關東》堅持現實主義創作，用工筆畫的手法塑造每個角色，用人類的共情心理，讓角色的悲歡離合穿過大小屏感動不同時代的觀眾。比如《甄嬛傳》《瑯琊榜》這些近十余年內的劇集，開創了古裝劇的全新領域，用超前的審美觀和視覺表達引領了同類型的創作風向。

這些老劇帶來的新話題也是對當下影視行業的一種善意提醒。盡管每年仍有類似于《覺醒年代》《山海情》《人世間》這樣的口碑劇集涌現，但質量升級遠遠跑不贏數量增長。

這幾年在行業主管部門的引導下，此類情況有所改觀，但資本涌入、流量洶涌、創作浮躁的影視行業生態仍沒有得到根本性改變。還是有不少人停留在“賺快錢”“吃爛飯”的創作思路中，認為下功夫打磨內容費時費力費錢，不如直接市場上什么紅就搶拍什么，打個時間差賺快錢。

不過，現在的觀眾已經不吃這一套。這些胡編亂造的“下飯劇”，往往沒過多久就無人問津，不少連投資都收不回。尊重創作規律，以優質內容為導向的作品，才能擁有持久的生命力。

觀眾常刷常新，創作方每年獲益。多一些像《甄嬛傳》這樣“福氣在后頭”的劇集不光是觀眾的福氣，也是整個行業持續發展的福氣。(記者張磊)