在戲迷的翹首以盼下，7月21日晚間，話劇《皮囊》終于拉開了北京首演的帷幕，正式登上舞臺，并在7月21日-24日連續上演4場。從今年2月發布演出陣容到首演延期，再到重新定檔、登臺上演，《皮囊》的每一步都備受矚目。而更關鍵的是，走向舞臺的《皮囊》也反映著演出市場的當下與未來。

【資料圖】

開啟北京首演

8年前，一部名為《皮囊》的散文集正式出版，贏得不少讀者的心，8年后，以該散文集為IP進行改編的話劇登上舞臺，以另一種形式帶動觀眾。

7月21日晚間，《皮囊》北京首演正式開啟。不少觀眾早早來到北京天橋藝術中心的門口，等待演出拉開帷幕。觀眾齊女士向北京商報記者表示，在《皮囊》公布演出計劃后，便對該話劇產生興趣，一方面是因為此前就已被散文集的文字所吸引，另一方面也是好奇話劇又能讓文字發生何種奇妙的變化，因此在開票后便第一時間購買了演出票。

公開資料顯示，話劇《皮囊》最初的計劃是定于今年4月登上北京舞臺進行演出，但因特殊時期，該劇組不得不在4月完成排練后先原地暫停工作，直到6月再次定檔，開始進入到合成，以及排練和制作的最后階段，最終于7月21日晚間將作品呈現給觀眾。繼此次北京首演后，該劇的全國巡演也將于10月正式啟動，在武漢、長沙、昆明、海口、珠海等城市與觀眾見面。

據悉，該劇由大麥Mailive聯合出品、“當然有戲”聯合制作。據大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧透露，盡管因為客觀環境整個團隊需要不斷在應對各種問題、解決各種問題，但《皮囊》比較幸運的是本身就在北京制作，所以排練并沒有受太大的影響，主要是在排練和合成之間暫停了一段時間。

而為了讓《皮囊》更好地從散文集化身為話劇，該劇選取了文本中最易引發人們共鳴的“蓋房子”的核心事件作為貫穿全劇的主線，并以此串聯起主人公家庭成員、親戚鄰里、少年玩伴等諸多角色，呈現了關于親人的生老病死、理想與現實的差距、故鄉與遠方的選擇等諸多成長命題的思考。

積累口碑帶動觀眾

熟悉原本文字故事的人們均知，講述一個名叫東石的福建漁業小鎮的風土人情和時代變遷的散文集《皮囊》，本身在故事層面時間跨度較大，并展現了一個男孩的多種人生經歷和生活細節。

話劇《皮囊》導演王婷婷表示，“大家完整地來看這部戲會發現，我們用了上下半場對照式的結構，我們在上半場出現的所有的人物在下半場都有他們的另外一個歸處。我們是用了一個完整的對照的方式來呈現這部作品的，這就是我們選擇的結構。我們在做戲劇改編的過程當中也恰恰是用了上下半場這樣的對照，才完整地搭建起了一個黑狗達眼中的東石小鎮這樣的一個世界”。

除了在內容上不斷打磨外，話劇《皮囊》也采用了非常多的舞臺手段，如舞美設計、視覺表達、多媒體的應用，加上與劇情、氛圍契合的音樂，以此來帶給觀眾多層次的觀演體驗。

在李婧看來，戲劇更多是一種以口碑驅動，以內容品質和價值認同驅動的一個藝術產品，所以戲劇市場相對穩定，不太會出現報復性消費。對于內容創作者來說，當下時期一方面需要更加謹慎地選擇和對待內容，一定要做出來品質非常好的內容，才能給到觀眾足夠的理由和動力走進劇場，吸引大家來觀演。同時，從一部戲整個的傳播路徑上來看，口碑也是很重要的，尤其是對于新戲而言，第一輪演出其實更多是一個口碑積累的過程，有了出色的口碑會帶動更多的觀眾走進劇場，最終還是要靠品質過硬的作品和非常好的表演才能實現，所以積累口碑也是這一輪演出最重要的一個目標。

IP聯動探索商業化

不言而喻，如何才能帶動觀眾走進劇場是演出市場亙古不變的話題之一，為此從業者們在挑選好的內容之時，也在通過更多技術提升演出效果，整體為觀眾帶來更好的演出體驗。而正當話劇在舞臺上持續演出之時，在舞臺之外，以IP為核心的聯動也在進行著，通過不同的呈現方式來展現內容本身的價值，同時進一步挖掘作品的商業化空間。

公開資料顯示，今年4月，話劇《皮囊》系列動態數字藏品紀念票正式發布，共計有4款數字藏品，每款限量發售6000份。隨后在今年6月，“當然有戲”驚喜日活動邀請了話劇《皮囊》、舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版、話劇《雜拌、折羅或沙拉》和音樂劇《我在時間盡頭等你》4個劇組的主創團隊，與觀眾暢聊臺前幕后的故事，實現當晚直播間累計觀看人數破百萬。

另據李婧透露，“我們和版權方果麥文化、包括制作方抓馬艾克斯也都有很好的合作基礎，大家都希望基于這個IP去進行更多的嘗試，讓這個作品能夠有更多不一樣的呈現方式，此外《皮囊》也在計劃開發電影作品。”

數字文創產業智庫研究員李杰表示，無論是通過數字技術來挖掘戲劇深層內容價值，還是在舞臺上選擇多種呈現方式，抑或是以IP的形式聯動更多業態，證明著演出行業正在通過多角度延展來尋覓更多契機與活力，而這也是令開拓市場空間的必要之路。

北京商報記者鄭蕊