立足重慶美術館，遠眺兩江交匯，水天一色，潑墨成畫。

新年伊始，重慶畫院建院40周年作品展正在這里舉行，展覽匯集晏濟元、馮建吳、張民權、蘇葆楨、牛文、江碧波、羅中立、侯寶川等110位藝術家的113件作品，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩等多個類別，蘊含了重慶畫壇的歷史文脈、文化記憶和精神歸屬，彰顯著深厚底蘊，標記了傳承堅守和情感沉淀。

在長江文化的滋養下，從唐宋時期李昭道的《明皇幸蜀圖》、趙黻的《江山萬里圖》到明清時期謝時臣的《巫峽云濤圖》、佚名的《長江萬里圖》;從抗戰時期張大千的《嘉陵江圖》、徐悲鴻的《巴人汲水圖》到解放后李可染的《夕陽中的重慶山城》、錢松喦的《紅巖》;從上世紀80年代羅中立的《父親》、江碧波和葉毓山的《紅巖魂》到新時期龐茂琨的《輝耀九龍》、焦興濤的《烈焰青春》……“中國美術重鎮”重慶墨韻悠長，創造著一個又一個輝煌。

山水入畫

石窟藝術代表世界最高水平

群峰聳立，白云縈繞，路徑隱顯，棧道危架，一行人馬從山間穿出，皆著唐裝……完整鉤沉重慶美術史的《巴山渝水入畫圖》主編黃偉介紹，唐代李昭道的傳世名作《明皇幸蜀圖》(現藏于中國臺北故宮博物院)是知名度高且時間較早的將長江上游巴蜀地區入畫的現存名畫。

“在《明皇幸蜀圖》中，李昭道描繪了唐玄宗為避‘安史之亂’入蜀的故事。畫中的山石勾斫、林木輪廓，用線勾勒而無皴法，設色用青綠，是反映唐代山水畫面貌的重要作品。畫中還有乾隆皇帝的題詩，足見其珍貴!”黃偉稱。

山水畫自古是中國畫的主要組成部分。長江上游雄渾壯美，天生佳景，千姿百態，是歷代文人墨客情有獨鐘的“寫生”之地，留下了不少杰作。如，中國臺北故宮博物院館藏的宋代夏圭的《長江萬里圖》，波濤洶涌，雄偉險峻;北京故宮博物院館藏的明代吳偉的《長江萬里圖》，江上風帆，云山壯麗;美國波士頓美術館藏的清代王翚的《長江萬里圖》，山間棧道連云，江上帆檣如林……此外，還有美國華盛頓弗瑞爾美術館藏的北宋李公麟的《蜀川勝概圖》，北京故宮博物院館藏的南宋趙黻的《江山萬里圖》，美國弗利爾美術館藏的明代仇英的《蜀川佳麗圖》，美國克利夫蘭美術館藏的明代謝時臣的《巫峽云濤圖》、清代袁耀的《蜀棧行旅圖》等。

黃偉稱，唐代張彥遠的《歷代名畫記》、朱景玄《唐朝名畫錄》還記載，唐明皇詔吳道子、李思訓寫生嘉陵山水，回京后同畫嘉陵江三百里風光于長安興慶宮大同殿壁，李思訓累月方畢，吳道子一日而就。玄宗感嘆：“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”

到明清時，以龔晴皋以及破山、竹禪等為代表的巴渝書畫藝術家，融合諸家，自成一格，獨步風騷。尤其是龔晴皋，吸納石濤、八大山人、傅山等藝術思想，詩書畫貫通，碑帖交融，筆墨縱橫恣肆，樸拙高逸，為巴渝藝術的發展增添了新的風姿。

“除了國畫外，就雕塑藝術而言，重慶目前唯一的世界文化遺產——大足石刻，規模宏大，造像精美，兼具北方石窟的豐潤厚重和南方石刻的生動細膩，代表了公元9-13世紀世界石窟藝術的最高水平，成就了重慶在中國藝術史上首個高峰。”黃偉說。

高師云集

“黑院墻”成為中國現代美術搖籃

《群奔》《群牛》《巴之貧婦圖》《國殤》……走進徐悲鴻美術館(重慶)，“大奇至美”徐悲鴻經典作品展正在展出。該展覽用22幅珍貴原作，生動再現了一代巨匠的文人氣節、家國情懷和時代理想，也梳理出徐悲鴻在重慶的歷史印記。

“這是重慶美術史上又一個高光時刻。”中國美術家協會副主席、重慶美術家協會主席、四川美術學院院長龐茂琨稱，1937年，全面抗戰爆發，國民政府遷都重慶，大量藝術院校也內遷重慶，隨之而來的各流派藝術家為重慶藝術發展注入了前所未有的活力。

其中，當時中國最專業、檔次最高的美術學府——國立藝術專科學校(今天中央美術學院和中國美術學院的前身)遷至重慶磐溪(今盤溪)后，租賃郭家院子為校舍。為躲避日軍的飛機轟炸，藝專師生們用鍋煙墨將外墻抹黑。由此，“黑院墻”逐漸成為國立藝專的代名詞。

雖然時值戰火紛飛的年代，“黑院墻”里卻是高師云集，人才輩出。豐子愷在此完成《護生畫集》第三集部分畫稿;李可染創作了《執扇仕女》《放鶴亭》等知名畫作。此外，陳之佛、李超士、傅抱石、趙無極等在中國現代美術史上響當當的人物，也曾在國立藝專工作或任教。“黑院墻”也被譽為“中國現代美術的搖籃”。藝術大師潘天壽曾說：“二十世紀中國美術史繞過國立藝專就黯然失色，而繞過磐溪就定然會支離破碎。”

同樣內遷重慶的國立中央大學藝術系，還云集了黃君璧、張大千、陳之佛、張書旂、謝稚柳、呂斯百、吳作人等杰出藝術家，培養了大批寫實主義畫家。如，吳作人在此期間創作了《重慶大轟炸》《空襲下的母親》《不死的城》等作品;李斛將中國畫的寫意與徐悲鴻的寫實結合，推進了人物畫的創新;宗其香以貴州土紙，用中國筆墨繪“重慶夜景”，徐悲鴻稱其突破古人表現方法，為中國畫的創舉。

傳薪惟藝

重慶美術再造一個又一個輝煌

“抗戰時期，中國主要高等美術院校、美術團體，以及一大批中國美術精英匯集山城，造就了重慶在中國近現代美術史上的輝煌。抗戰勝利后，內遷的高校、社團和大多數藝術家先后離開重慶，留給這座城市的卻不僅僅是歷史的記憶，而是奠定了重慶現代美術發展的基礎，開創了新中國成立以后重慶美術的新紀元，并至今續寫著輝煌。”著名美術史論家、四川美術學院中國抗戰美術研究中心主任凌承緯稱。

在凌承緯看來，從上世紀50年代至今，重慶美術發展史上出現過3次高峰：上世紀50年代的版畫、60年代的雕塑、80年代的油畫，重慶美術在中國畫壇上異軍突起，創造了一個又一個輝煌。

新中國成立以后，李少言、牛文、林軍、呂琳等一批來自晉綏解放區的版畫家來到重慶，推動了重慶現代版畫發展。而李煥民、宋廣訓、吳凡、徐匡、吳強年、江碧波等一批從藝術院校畢業受過良好專業訓練的美術青年先后加入，使得重慶版畫家群體不但規模壯大，且整體素質有了很大提升。

此間，重慶版畫群體在全國還率先實施集體創作的方式，創造出了以《紅巖》為代表的一系列組畫形式的版畫作品，影響全國。重慶版畫以連續在第五屆、第六屆全國美展上摘金奪銀的成就，把中國黑白木刻藝術推向歷史的高峰。

上世紀60年代，四川雕塑異軍突起，當時四川雕塑家的代表人物集中在四川美術學院，包括郭琪祥、葉毓山、伍明萬、龍德輝、王官乙、趙樹同等。最有影響的作品就是《收租院》，其借鑒西方超級寫實主義藝術的手法，用造型藝術的形式作敘事性的表述，開創了中國現代雕塑群雕創造的先河。

到上世紀80年代，重慶油畫被推向中國現代油畫藝術的頂峰。1980年末，羅中立的《父親》在第二屆全國青年美展上榮獲金獎，羅中立連同《父親》幾乎在一夜之間為全國人民所知曉。

鑒于四川美院油畫創作的杰出成就和影響，1982年1月，中國美術館邀請四川美術學院油畫作品展赴京展出，魏傳義的《春暉》、張方震的《同甘共苦》、夏培耀的《金花》、王大同的《漁家女》、羅中立的《春蠶》等80余件油畫作品參展。這些作品或以對歷史和現實的深刻反思，或以淳樸濃郁的鄉土情意讓觀者感動。參展作品無論思想性或藝術性都讓中國美術界的權威們吃驚。中國美術館特地為這次展覽舉辦了一次全國性的座談會，與會學者第一次提出了“四川畫派”的概念。

上世紀80年代后，龐茂琨、張杰、翁凱旋、李強、楊述、羅發輝等川美油畫家日漸活躍。如，龐茂琨的《蘋果熟了》、張杰的《遙遠的星》、翁凱旋的《老城》、李強的《古老的歌》等一批作品，在全國美術界影響深遠。

2019年9月，重慶迎來國內水平最高、規模最大、范圍最廣、種類最多、影響最強的美術盛會——第十三屆全國美展油畫、雕塑兩個展區的展覽。這不僅是全國美展舉辦70年來首次走進重慶，也是全國美術界對重慶美術近年來取得成績的認同。在本屆展覽上，川美藝術家焦興濤的雕塑作品《烈焰青春》獲金獎，李震的雕塑作品《為新中國雕塑》、楊世斌的油畫作品《家庭系列之花樣年華》獲得銅獎。

融入血脈

提升城市的“顏值”和“氣質”

如今，行走在重慶的大街小巷，重慶長江大橋的《春夏秋冬》、歌樂山的《歌樂山烈士紀念碑》、曾家巖的《周恩來》、南山公園的《大金鷹》、大田灣體育館的《賀龍與運動員》、解放碑八一路好吃街的《重慶女孩》《吃火鍋》、楊家坪步行街的《塑料袋》……一件件藝術作品已融入這座城市的血脈，成為文化符號和城市記憶。

城市公共空間的藝術作品也已從紀念性、抒情象征的主題，轉向了城市景觀、關注人們的日常生活，以一種更靈活、更豐富的方式進入街道、社區和廣場，走進人們的生活，提升著城市的“顏值”和“氣質”。

不僅如此，重慶美術館、四川美術學院美術館、原·美術館、金山意庫·輕藝術空間、龍美術館(重慶館)、徐悲鴻美術館(重慶)等大量美術場館猶如珍珠一樣，散落在城市的各個角落，融展示展覽、藝術收藏、藝術教育、文化交流等于一體，提升著城市的品質和公眾的藝術涵養。

長江文化藝術灣區正在加緊建設中，其立足“美術半島”發展定位，突出生態、歷史、人文、藝術特色，以藝術賦能長江之濱，發揚藝術文化，營造藝術家和人民群眾的精神家園，滿足人民對美好生活的需求。

除了城市，在武隆懶壩，法國藝術家克里斯蒂安·波爾坦斯基的心跳博物館、英國藝術家盧克·杰拉姆的月球博物館、日本藝術家淺井裕介的苔蘚館、日本藝術家松本秋則的竹音劇院、丹麥藝術家托馬斯·丹博的《愛的小徑》;在酉陽疊石花谷，焦興濤的《溝通之介》、傅中望的《斗笠》、劉佳的《對話》;在榮昌安富，徐洋和賀紫瑤的《契約劇場》、王國亮的《生命-陶的旅程》、劉天佟的《咕嚕嚕趕海》……一件件精美的藝術作品被置于綠水青山間、村莊農舍旁，將藝術融入鄉村、融入農民的生活，探索藝術介入鄉村建設，助力鄉村振興。

弘揚長江文化，扎根巴渝大地，緊扣時代之弦，重慶美術界堅持以人民為中心的創作導向，用有溫度、有情懷的藝術作品，熱忱描繪時代恢宏氣象，正續寫著“中國美術重鎮”的輝煌。（記者韓毅）