3月11日至13日，由馬天宇主演的舞臺劇《寄生蟲》在寧波文化廣場大劇院連演三場，完成了該劇的全國首演。對韓版“原著”的忠實反映、舞臺空間的巧妙設計，以及馬天宇本人帶來的舞臺“首秀”，都給甬城觀眾留下深刻印象。

3月11日晚10時，全長150分鐘的演出結束后，該劇導演楊婷在寧波接受了記者采訪，對首演效果及馬天宇的舞臺表現(xiàn)做出點評。

從銀幕到舞臺，空間處理是亮點

舞臺劇《寄生蟲》改編自同名韓國電影，該電影曾在2019年火遍全球，是一部兼具藝術與商業(yè)價值、極具熱度與話題度的作品。此番《寄生蟲》在國內(nèi)被搬上舞臺，由實力派導演楊婷執(zhí)導，以全新的藝術形式講述這個為影迷所熟知的故事。

金基宇(馬天宇飾演)出生在一個貧窮的家庭中，和姐姐基婷以及父母相依為命。一家人生活在陰暗、潮濕、狹窄、充滿味道的半地下室。在偶然和不斷制造的機會中，金家如同寄生蟲般陸續(xù)進入富有的樸社長家工作。但他們的野心并沒有止步于此，基宇更是和大小姐墜入愛河。然而，在這棟豪宅中隱藏著更加陰暗、低洼的空間和更不可思議的“寄生蟲”……隨著時間的推移，一直在別墅中寄生的另一戶秘密家庭浮出了水面。兩個底層家庭對欲望的爭奪和對上流家庭積攢的仇恨，最終在一場盛大的聚會中爆發(fā)。

該劇有三個主要空間，金家生活的半地下室、樸社長家的豪宅，以及豪宅地下室。如何在舞臺上安置好三個空間，是該劇一大看點和難點。最終，“金家”被安置在樂池，破亂的家具以及一家四口的“密謀”與頭排觀眾近在咫尺;豪宅挑高于舞臺中央，斜坡狀的草坪連接前后兩大表演空間;而當草坪驟然抬起，“寄生”于豪宅之下的地下室暴露于觀眾眼前。

“舞臺設計師、中國舞臺美術學會副會長劉科棟老師給出舞美方案，給這部劇帶來很大幫助，舞臺層次非常清楚。”導演楊婷介紹，該劇少見地采用了10米×10米的正方形舞臺，除了三大空間，兩旁的鐵質(zhì)樓梯還表現(xiàn)了城市“鋼筋水泥”的概念。

導演點評馬天宇：“敬業(yè)、陽光、有禮貌”

《寄生蟲》在推廣期以郝蕾、馬天宇在舞臺上飾演姐弟為宣傳點。然而因疫情防控原因，主演郝蕾未能參與寧波站演出，改為盧珊參演。

“天宇是第一次登上話劇舞臺，讓我挺吃驚的。”楊婷表示，《寄生蟲》排練了兩個月，“他從頭到尾非常敬業(yè)，很陽光、很干凈，也很有禮貌，排練過程中都很配合。剛開始排的時候，他對舞臺有些陌生，覺得臺詞‘一定要這么夸張嗎’，感覺不生活。我們告訴他，舞臺上如果還是像在鏡頭前念臺詞，很容易被‘吃’進去。相信這次演完之后，他會越來越好，隨著巡演走到不同城市，感受不同的文化氣質(zhì)會對他有更多幫助。”

對于楊婷來說，最大的挑戰(zhàn)在于“如何用舞臺手段代替電影鏡頭，把鏡頭帶出來的深深的無奈悲涼放到舞臺上”。電影和舞臺是兩種不同的表現(xiàn)方式，演出結束后，不可避免會被比較。

寧波觀眾“遠岑”表示：“比之電影蒙太奇加持的時空自由度，戲劇舞臺的限制可謂多矣，編劇能夠抓住核心事件，完成集中而流暢的敘事，對于沒看過電影原作的觀眾頗為‘友好’。”

觀眾“王李西子”說：“舞臺劇《寄生蟲》最出彩之處，是舍棄對‘情節(jié)起伏’的執(zhí)念，轉而投向?qū)?lsquo;情緒拉扯’的催塑。”

對此，楊婷表示，自己是一個相對比較忠實于原著的導演，不會過度解讀。一定要說區(qū)別，她有為舞臺版增添“獨白和歌曲”，包括結尾的童話故事，也有加入新的寓意。“觀眾看完可以有不同理解，沒有標準答案。”

談及韓版故事“本土化”的問題，楊婷表示，她曾做過很多國外的戲，包括托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》，也排過加繆和莫里哀的作品，從未做所謂“本土化”。楊婷認為，經(jīng)典作品并不受時間和地域的限制，“優(yōu)秀作品在任何時候講的都是‘此時此刻’”。

據(jù)了解，結束寧波站首演后，3月至5月間，舞臺劇《寄生蟲》還將赴南京、杭州、深圳、重慶、成都、長沙、武漢、上海、北京等城市演出。