10月19日晚7點，著名雕塑家，清華大學美術學院教授、副院長，中國美術家協會副主席，中國雕塑學會會長曾成鋼在“人文清華”講壇發表名為《曾成鋼：雕塑人生》的主題演講，從本人四十多年的藝術探索說起，結合中國當代雕塑、當代藝術的發展過程，探討中國傳統雕塑語言的現代轉化，指出中國雕塑已經迎來黃金時代，包括雕塑在內的中國當代藝術應當突破西方現代藝術的視覺經驗模式，走出第三條道路：既不是復制傳統，也不是純粹模仿西方現代藝術，而應借傳統與現代為兩翼，自成一體，形成中國氣派的基本格局。

線上線下160萬觀眾跟隨曾成鋼教授一起踏上了追尋中國藝術獨立審美品格的探索之旅。

中國現代雕塑自20世紀初從西方引進以來，一直面臨著如何確立自身現代性的問題。相對于“85美術新潮”藝術家們旗幟鮮明地反對傳統、挑戰權威，曾成鋼教授明確表示，他的定位是“中場”，對東西方各個時期的藝術、文化營養盡可能地進行全方位吸收。藝術理論家孫振華博士評價其為“自覺的中場”：“有約束的前衛、有原則的創新、有變革精神的學院派”。

經歷6次考研的磨礪，自1987年重回浙江美院讀研開始，為了“打好中場”，曾成鋼教授在吸收西方古典大師、現代大師的營養時，也一直在探索如何對中國傳統雕塑語言進行現代轉化。他體會到：第一，中國雕塑藝術必須立足中國，以中國文化為本位進行創作；第二，要強調傳統雕塑語言的母體意義，強調傳統的延續和發展；第三，在現代化的過程中，中國傳統雕塑在語言上不是自足的，它必須具有自己的現代性，轉化為中國式的現代形態，但不能一味模仿西方。

面對傳統，曾成鋼教授特別提出要對文化基因進行創造性重構。他表示藝術只有好壞，沒有新舊。重構文化基因首先是要找到基因里那些走向未來的可能性，“所謂傳統，就是過去、現在、未來都讓人覺得這是個好東西。”曾成鋼教授對商周青銅器語言的研究和創造性運用就是認真解讀傳統、轉化傳統的經典案例。青銅器造型中夸張、變形的手法，結構的對稱，紋飾線條曲直轉折間的崇高肅穆之氣，張力中的簡約等造型元素，轉化為他雕塑的個人風格。他認為，青銅器充滿著剛健、厚重、古拙，甚至蠻勇的霸氣，這種霸氣正是一個民族的生命力和精神氣質的表現，是人對物質世界和自然對象征服意志的體現。而他的代表作《鑒湖三杰》（第7屆全國美展金獎）《精靈系列》《梁山好漢系列》等，風格豪邁激越、霸悍，正體現了對這種意志和精神的追求。除青銅器之外，他表示中國藝術家還應繼承中國文化的整體精神和氣質，在中國古代繪畫、書法、玉器、明式家具等傳統藝術養分的基礎上延續中國的雕塑傳統，這些傳統文化中的精品都可與西方藝術相媲美。

近年來雕塑不斷走向公共空間，成為影響城市文化的公共藝術。作為先行者，曾成鋼教授的《起舞》（全國第二屆城雕優秀作品評比優秀獎）《月光》《圣火接力》（2004 奧林匹克體育藝術大賽榮獲雕塑類銀獎）《蓮系列》《大覺者》等作品已經成為中外多個城市地標性雕塑。他主持的中國雕塑學會也通過推動雕塑公園建設，建立有中國特色的評選標準和監理機制，促進雕塑作品良性地進入公共空間。10年間，在蕪湖、鄭州、溫州等6座城市的雕塑公園舉辦了18場展覽，展出600余件中外作品，覆蓋30000余畝的面積，中國雕塑公園與歐洲的距離正在縮短。城市雕塑是一座城市社會經濟文化和文明程度的重要標志。針對一些地方城市雕塑建了拆，拆了建的亂象，曾成鋼教授表示要設立成熟的評價機制，杜絕視覺垃圾，并提出只有政府、公眾、藝術家和環境都認可的雕塑，才是真正成功的雕塑。

曾成鋼教授具有獨特審美風格的雕塑作品也震撼了西方藝術界。2012年，《穿越·曾成鋼雕塑展》在德國舉辦，這是中國當代藝術史上雕塑家在海外舉辦的最大規模的個人展覽，隨后瑞士、丹麥等地也邀約展出。瑞典雕塑學會會長理查德·布里克索表示：“原來以為中國的雕塑是拷貝西方。看了曾教授的作品，完全是他個人的創造。想不到在當下中國還有這樣的作品出現。很震撼，這讓我很激動。”

曾成鋼教授表示雕塑是與天地共存的，是人類生存的需要，中國雕塑藝術已經迎來黃金時代，在傳統與西方之間，探索第三條道路，是中國當代藝術必須完成的任務。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。