全媒體記者 李圓

記者：牟老師，中國畫山水、花鳥、人物三大門類，您主要以哪個門類為創作方向？有沒有主要的題材或符號？

牟敦華：我的繪畫早期是以學院里學習的課題為基礎，西畫，中國畫都有涉足。西畫主要是風景和人物，寫生為主。中國畫則是以人物、山水、花鳥為主。后來隨著工作環境的變化，創作條件也伴隨有一定的制約，對自己的研習創作方向也就不自覺地有了重點選擇，便以中國畫為主，題材逐漸偏重山水畫，表現形式以寫意為主。

中國畫中的山水畫，有著獨特的表現形式和藝術感染力。在不斷的實踐中，我對山水畫創作越來越執著，也越來越偏愛。對歷代的山水畫名作更是百讀不厭。這份執著，也誘導著我做出不斷努力，不斷探索。

中國畫重視傳統，在創作的過程中，如何表現新時代，是我不斷探索的課題。2011年，我參與了市政協組織的百米畫卷《日照陸橋萬里圖》的創作，創作中對不同地域的描繪，不同景物的表現，不同技法的運用，都有著新的體驗和感悟。其中對長卷開端日照部分的景物描繪，有著更深刻的感受，對描繪家鄉日照產生了新的濃厚的興趣。

名山大川是當代每一個畫家都喜歡畫的內容，我也不例外。但對日照本土的描繪是我這幾年的首選。2012年創作的《水上運動之都一一日照》，便是全景式描繪日照海濱和城市一角，該作品入選“齊魯頌”三個一百美術創作工程。家鄉的山山水水有著獨特的魅力，日照的山川海域皆能入畫。家山勝它山，處處是畫卷，為家山寫照，是我這些年的主要創作方向。

記者：記得您于2019年畫了一批民宿寫生系列作品，這個系列作品是在什么背景下創作出來的呢？對您的藝術有何影響？

牟敦華：2019年，中國（日照）精品民俗發展研討會在日照召開。日照市美術館組織有關畫家到部分民俗村采風寫生，創作作品在省現場會展示。采風的時間很短，沒有時間進行現場寫生，只能運用古人的目識心記法，結合手機拍照整合素材。采風后，根據分工和要求，創作了幾幅作品，有五蓮的竇家臺子、香集居、李崮寨，東港區的后山旺村、鳳凰措等。這幾幅作品，雖然基于對現實景物的描繪，但不同于西畫的焦點取景，也有別于傳統山水畫的營造，既重視對現場實景的感受，也強調對物象理性分解，既要表現現實景物，也要運用好筆墨語言，要使畫面趨于生動完整，具有中國畫特有的美感，也使其符合自己的審美要求。

在慶祝日照市建市30周年之際，我再畫日照民俗旅游，以八尺對開豎屏的篇幅，分別以春夏秋冬表現四個景點。一個題材多次表現，不是重復，而是再創作，另有收獲。

繪畫寫生幾乎是每一個畫者的必由之路。中國畫注重傳統，重視臨摹，但寫生必不可少。董其昌的“讀萬卷書行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營”，石濤旳“搜盡奇峰打草稿＂反映了古人的理念和寫生觀。

記者：山水畫的寫生與花鳥畫的寫生有無異同？如何才能處理好寫生與創作之間的關系？

牟敦華：當代中國畫中山水、人物、花鳥三大題材都注重寫生，但目的和要求各不相同，各有特點。花鳥畫寫生，著眼于“近”，注重研究物象的結構組合和細微變化。山水畫的寫生更重視對大自然的感受，從觀宏觀入手，既有對大景大物的描繪，也有對一石一樹的描繪。

我在寫生時極力回避西畫的焦點透視法，盡量運用古人的面面移面面觀和目識心記法，有時只畫速寫，有時觀場構圖并標記重點，相機手機拍照也必不可少，力爭對物象有全方位的理解和記錄，這為創作積累素材非常有效。如果是對景創作，就要立意在先，大膽取舍，重視筆墨變化和畫面效果，對景創作，畫面會不完美但生動鮮活。從傳統中來，到生活中去，師古人也要師造化。通過寫生感悟生活，陶冶情操，是提升藝術素養的重要途徑。

從寫生到創作，會有一個質的飛躍，前者是積累，后者是成熟的果實。寫生可以為創作提供素材，創作是有目的的表現主題。創作要立意在先，明確要表達的意境和主題，創作中，既可以用好寫生素材，更要考慮畫面的形式和技法，使內容和形式力求統一，創作是畫家綜合素養的體現。

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