全媒體記者 李圓

記者：山水、花鳥、人物三個中國畫門類中，你以哪一個種類為主？

周墉：中國畫的這三個科想必大家知道，就像國畫又有工筆、寫意兩個形態一樣。我偏愛寫意、大寫意，這純是性格性情使然，當然，我也畫過不少工筆，就是感覺不爽快，不自在。畫畫是一種美好的享受，這一過程享受的就是一種快樂！至于以哪一種門類為主，當然是山水、花鳥、人物全能最好，近代的一些書畫大家們無不全能，山水、花鳥、人物、書法門門精通。

我嘛，還是個人能力所限，只能畫畫花鳥魚蟲，偶爾調和畫畫人物。

記者：近期你在臨摹魏碑，有什么設想？中國畫和書法之間是什么關系？

周墉：是的，前些年臨《石鼓文》《張遷碑》《石門頌》，現在在臨魏碑《殷太師比干廟碑刻》，此碑非名家所寫，亦隸、亦篆、亦楷、亦行融在一起，我喜歡臨這些不太成熟的碑帖，譬如敦煌寫經，人們稱為“經生體”，行、草、隸、篆皆備，豐富多彩，表現自然質樸，機動靈活。這種“不規矩”的書帖在臨習中能產生很多可能性。

書法是中國文化的核心。

我臨習書帖非為書家，而是為畫服務，中國畫里的線就是書法的線，線條是中國畫的靈魂，是畫家的筆墨語言和心聲，是畫家藝術修養的綜合體現及多方面表達。

線的源頭在書法，就是我們常說的“書畫同源”，元代趙孟頫在《秀石疏林圖》題詩道“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”，點明了書畫同源的道理。中國畫中的線條借鑒書法用筆，賦予力度美感，因需布置，表現“骨力氣韻”“筆墨情趣”，講究力量的控制與虛靈運轉，如錐畫沙、屋漏痕這些熟知的用筆方式。

記者：影響一個畫家最重要的是什么？

周墉：對一個畫家來說，那太多了，文化、天賦、靈感與后天的努力等。

我個人覺得最重要的是情感。包括對創作的情感，對作品的情感，對生活的情感以及道德情感等等。對創作有情感，才能找到創作的激情；對生活有情感，才會找到創作的來源；對道德的情感，才能讓你成為一個“畫家”，而不是“畫匠”，對作品的情感，才能真正讓你找到不懈進取的決心。

再一個就是畫家要有思想，有思想才有創新精神。一個畫家要有豐富的創造能力。如果想要真真正正成為一個畫家，那么就要擅長將自己內心所有的要創造的東西表達出來。有高度、有思想的作品才是藝術品，沒思想的作品就是畫，一張畫而已，這個要弄明白。

前幾天看到一段文字說：“藝術是大眾的”。我對這個觀點有小異議，廣義上講它是大眾的。

記者：近幾年你畫了很多沂蒙山腹地的農具，為什么選擇這個題材？

周墉：農耕文化是一切文化起源，是世界最早的文化之一。當然還有游牧文化、漁獵文化。人類的衣食住行都離不開這三個文明。

我生于七十年代，在沂蒙農村生長，對農村有著深刻的體會和感觸。

追憶鄉村農耕生活，我見證了農村原始的耕種方式，也經歷了農業現代化的快速發展。農村的生活發生翻天覆地的變化，農村老式器具，都已經變成了機械化，很多老農具已經被替代，有的則已經退出了歷史舞臺。多年前我就有意識地去寫生、搜集素材，然后畫下來，這過程很漫長，一次次廢稿一次次再畫，試圖探索表現鄉土的樸厚和煙火氣，歷史的滄桑和厚重感。

這個過程很艱辛，為的就是不忘初心。唐代白居易的《畫彌勒上生幀記》：“所以表不忘初心，而必果本愿也。”我愛戀著生我養我的這片土地。這里的一草一木，一沙一石，人文風情，都是如此的熟悉。每個人來到這個世界上，都會有自己的使命，我用畫筆去描繪她，贊美她。

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