王林森，筆名五木，1947年生，中國美術家協會會員，中國文促會紅色文化藝術專委會主任，云海畫院榮譽院長，江西省美術家協會名譽主席，江西畫派研究會藝術顧問，南昌大學名譽教授；曾任江西省中國畫學會會長等。

其自幼酷愛美術，參加工作并走上領導崗位后，仍筆耕不輟，擠時間從事繪事研究與創作，走出了一條轉益多師、博采眾長的路子。王林森主攻中國畫山水，尤以畫彩墨云山與胡楊見長。其風格大氣磅礴，遒勁灑脫，滋潤蒼厚。從領導崗位退下來后，陸續參加省內外一些畫展，引起廣泛關注和好評，有關作品屢獲獎并被推薦展出。2012年3月入選中國國家畫院青年畫院與人民政協報社聯合推出的“當代中國畫五十家”；同年6月，其“贛鄱神韻—王林森山水畫展”在中國國家博物館展出；2014年初，應邀參加法國巴黎盧浮宮東西方國際藝術展，參展作品獲民族文化傳播獎；2016年7月，相繼在美國洛杉磯和舊金山市舉辦彩墨山水加州巡回展，促進了當該地美術界人士同中國美術界的合作與交流；2019年12月，在南昌市舉辦“禮贊胡楊”專題個展，開始四天僅網絡瀏覽量就突破了103萬人次。代表作主要有：《紅色搖籃 綠色家園》、《云起鄱湖鶴滿天》、《云蒸霞蔚是靈山》、《上堡云梯》、《俯仰天地間》、《大寫的人》、《三清山高》等。

王林森 《紅色搖籃 綠色家園》168cm×193cm  2021年作

在古代中國浩如煙海的非物質文化遺產中，文人畫可謂獨具特色。其作者多屬具有較深厚、較全面文化修養的文人士大夫，他們專業是仕宦，畫畫是業余。時至今日，利用業余時間從事文人畫研究和創作實踐的“官員畫家”似乎不多了，而江西的王林森（筆名五木）則是其中之一。

不過，他并不是畢業于美術院校的專才，也不是退休前后才開始學畫的老干部。他的繪畫根基，最早始于讀初中二年級時因酷愛而為之的“童子功”；中間在“上山下鄉”時，又得益于在所在公社和大隊經歷了繪制毛主席宣傳畫的歷練；后來參加工作進而走上領導崗位，仍沒有放棄這一愛好，仍設法擠時間從事繪事研究與創作，并走出了一條轉益多師、博采眾長的路子。直到2011年因年齡原因從江西省政協副主席崗位上退下來的第三天，他才首次舉辦了“五木國畫作品展”，一時好評如潮，專業水平令人矚目。

王林森 《大漠皓月》 97cm×90cm  2019年作

更有甚者，五木先生的專業水平并不只是一般意義上的行家里手,而是“不攻熱門攻冷門”、別具手眼的“斫輪老手”。

王林森 《港灣》 69cm×91cm  2020年作

他主攻山水畫，便選擇把畫云當成“非高人逸才不能辨”（蘇東坡語）的冷門來攻。一方面，總在觀察梳理大自然云生云滅、云卷云舒的規律，另一方面，又反復分析比較傳統畫云或留白、或勾線、或洇染、或吹云等手法的優劣，進而請教不少“云畫”師友，結合自身屢試水墨氤氳之體悟，概括了一組以“拖水帶墨，寫云見筆”為主旨的“畫云二十四訣”，并牽頭在北京組建了“云海畫院”，舉辦了首屆作品展及學術研討會等。五木畫云，既繼承了古人,又突破了古法，還善于融合中西；既講究有筆有墨，又講究質感、體感、光感、空間感和色彩感；既發揮了寫意筆墨的藝術個性，又顯示了良好的寫實功力，善于在“以大觀小”“折高折遠”中，結合焦點透視的觀察，增加身臨其境的現場感。就描繪光照而言，無論是迎光還是逆光，旭日還是晚霞，在表現光色的視覺感受上，都不比水彩水粉遜色。因而他畫的云，或威武壯觀，或飄渺幽深，或朝天奔涌，或撫地輕揚，不是大同小異，而是小同大異，每一次畫云都是一次精神的洗禮，每一次創作都是一次藝術的升華。

王林森 《雪壓彌堅》 97cm×90cm  2020年

在攻“云畫”的同時，五木還選攻了山水畫中的另一冷門－－胡楊。自2003年去新疆塔里木盆地出差偶識胡楊林之后，一段時間他簡直就像個癡人那樣忙于搜集胡楊素材、創作胡楊作品。尤其是退休那年和2019年的金秋時節，他還專程去內蒙額濟納旗和新疆伊吾淖毛湖胡楊林寫生，面對一片片繁茂的胡楊林和處于枯干狀態但仍剛強不阿挺立著的枯樹，頓時被戳中淚點，創作欲望井噴，一回到江西就創作了大量扣人心弦的胡揚作品。他之所以如此醉心于描寫胡楊，一方面固然是因為胡楊的種種神奇，另一方面更是因為受到它那種精神狀態的激勵。客我一體、客我交融，是藝術創作成功的關鍵要素。他用“精神狀態”這樣擬人化的字句來形容胡楊的生命品質，說明他把胡楊的“性格”已視為培育和強化自己精神狀態的一種可貴的資源。

王林森 《井岡主峰嵌平湖》 123cm×246cm  2022年

以上所述，在我國著名美術評論家邵大箴、薛永年、尚輝、呂品田、陳履生等的有關論著中多有涉及，似無需一一引注。

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